Reklama to nie tylko efekt końcowy – to także fascynująca historia zza kulis. Coraz więcej marek i agencji kreatywnych zdaje sobie sprawę, że dobrze zrealizowany materiał „making of” może być równie angażujący jak sama reklama. To okazja, by pokazać pasję twórców, atmosferę pracy na planie, a czasem także zabawne wpadki czy nieoczekiwane zwroty akcji.
Ale jak stworzyć making of, który nie będzie tylko zlepkiem ujęć z planu, ale pełnoprawną, kreatywną formą storytellingu? Oto kilka sprawdzonych pomysłów i inspiracji.
1. Opowiedz historię – nie tylko dokumentuj
Zamiast przypadkowego montażu z planu, podejdź do making of jak do mini-dokumentu z narracją. Zadaj sobie pytania:
– Jaki był pomysł kreatywny stojący za reklamą?
– Jak wyglądał proces twórczy?
– Jakie wyzwania pojawiły się po drodze?
Dodaj komentarze twórców, krótkie wypowiedzi reżysera, operatora czy scenografa – niech widzowie poznają ludzi i myśli stojące za projektem.
2. Pokaż emocje i klimat planu
Ludzie chcą oglądać ludzi – dlatego uchwycenie emocji na planie to klucz. Pokaż stres przed pierwszym klapsem, śmiech z pomyłek aktorów, reakcję ekipy po udanym ujęciu. Niech widz poczuje się, jakby był tam z Wami.
Świetnie sprawdzają się tu ujęcia slow motion, naturalny dźwięk z planu (nie tylko podkład muzyczny) i momenty “zakulisowej magii”, które normalnie pozostają poza kadrem.
3. Zadbaj o rytm i montaż
Making of nie powinien być długi i rozwlekły – dzisiejszy widz potrzebuje dynamiki. Zadbaj o odpowiedni montaż:
– szybkie przejścia, jeśli chcesz pokazać intensywność pracy,
– spokojniejsze tempo, gdy podkreślasz detale produkcji,
– muzykę, która oddaje nastrój reklamy lub samego dnia zdjęciowego.
Dobry montaż może przemienić zwykłe zakulisowe ujęcia w prawdziwą filmową perełkę.
4. Wykorzystaj humor i autentyczność
Ludzie kochają naturalność – pokaż błędy, śmieszne sytuacje i luz ekipy. Making of nie musi być idealnie wyreżyserowany. Wręcz przeciwnie – chwile chaosu, pomyłki i reakcje “na żywo” często budują większe zaangażowanie niż wypolerowany materiał promocyjny.
5. Zadbaj o spójną identyfikację wizualną
Jeśli reklama ma konkretny styl, kolorystykę czy klimat – warto, by making of nawiązywał do niej graficznie. Może to być podobna typografia, filtr kolorystyczny czy animacje tytułów. Dzięki temu odbiorca od razu poczuje, że oba materiały są częścią jednej całości.
6. Pokaż różnorodność ról na planie
Często bohaterami reklamy są aktorzy, ale making of może być okazją, by pokazać cichych bohaterów produkcji: operatora kamery, dźwiękowca, garderobianą czy kierownika planu. Ich wypowiedzi i działania dodają materiałowi głębi i pokazują, jak wiele osób stoi za kilkoma sekundami gotowego spotu.
7. Dodaj element edukacyjny
Coraz więcej widzów interesuje się tym, jak powstają reklamy. Wplecenie krótkich “pro tipów” lub ciekawostek technicznych – np. jak zrobiono konkretne ujęcie, jakie wykorzystano efekty specjalne czy sprzęt – to doskonały sposób na urozmaicenie materiału.
Podsumowanie
Dobrze zrealizowany making of to nie tylko narzędzie PR-owe – to sposób na budowanie zaufania do marki, pokazanie profesjonalizmu zespołu i opowiedzenie historii, która zostaje z widzem na dłużej. To także świetna wizytówka dla agencji kreatywnej czy domu produkcyjnego.
Więc następnym razem, gdy będziecie planować reklamę – nie zapomnijcie zaplanować też jej kulis. Bo często to, co dzieje się za kamerą, potrafi być równie inspirujące jak to, co finalnie trafia na ekran.