Film korporacyjny nie powinien być „opowieścią o firmie”, lecz historią o
ludziach i wartości, jaką firma daje odbiorcom. Kluczem jest jasny cel, dobra
struktura i dopasowanie komunikatu do widza.
1. Najpierw cel, potem kamera
Zanim powstanie scenariusz, odpowiedz na trzy pytania:
·
Do kogo mówimy? (pracownicy,
kandydaci, klienci B2B?)
·
Co ma się zmienić po obejrzeniu filmu?
(większe zaangażowanie, więcej zapytań, więcej aplikacji?)
·
Gdzie będzie publikowany? (www,
social media, event?)
Bez tego film będzie ładny, ale nieskuteczny.
2. Film wewnętrzny vs zewnętrzny
Wewnętrzny – buduje kulturę i motywację.
Stawiaj na autentyczność, historie pracowników, kulisy projektów.
Zewnętrzny – buduje zaufanie klientów.
Pokaż konkretne korzyści, przewagi, case studies i efekty współpracy.
To dwa różne cele, więc wymagają innej narracji.
3. Prosta struktura, która działa
Sprawdzony schemat:
1. Mocne
otwarcie – problem, emocja lub dynamiczna scena.
2. Kontekst
– wyzwanie branży lub sytuacja klienta.
3. Rozwiązanie
– rola firmy, konkretne efekty.
4. Zakończenie
+ CTA – jasne zaproszenie do działania.
Unikaj historii firmy „od 1998 roku”. Skup się na teraźniejszości i
wartości.
4. Storytelling = ludzie
Najbardziej angażują:
·
prawdziwe wypowiedzi,
·
pokazanie procesu, nie tylko efektu,
·
konkretne liczby i rezultaty.
Zamiast mówić „jesteśmy profesjonalni”, pokaż, jak
pracujecie i co to daje odbiorcy.
5. Krótka checklista produkcyjna
Przed zdjęciami:
·
cel i grupa docelowa,
·
scenariusz,
·
lista występujących osób,
·
harmonogram.
Podczas realizacji:
·
dobra jakość dźwięku,
·
różnorodne ujęcia,
·
naturalne wypowiedzi.
W montażu:
·
dynamiczne tempo,
·
napisy,
·
wersje skrócone do social media.
Podsumowanie
Dobry film korporacyjny to połączenie emocji i konkretu.
Jeśli jasno określisz cel, dopasujesz narrację do odbiorcy i oprzesz historię
na ludziach – stworzysz materiał, który realnie wzmacnia markę, sprzedaż i
zaangażowanie zespołu.