Jeśli planujesz zrealizować film reklamowy, wizerunkowy lub produktowy, pierwszym i jednym z najważniejszych kroków jest przygotowanie briefu – dokumentu, który jasno określa Twoje potrzeby, oczekiwania i założenia projektu. Dobrze napisany brief pozwala producentowi zrozumieć Twoją wizję, dobrać odpowiednie rozwiązania i szybko oszacować zakres prac.
Dlaczego brief jest tak ważny?
- Ułatwia komunikację między Tobą a ekipą produkcyjną
- Pomaga uniknąć nieporozumień i błędnych założeń
- Skraca czas przygotowania oferty i harmonogramu
- Pozwala zoptymalizować koszty, dopasowując rozwiązania do celów
- Umożliwia lepszą kontrolę efektu końcowego
Kluczowe elementy briefu filmowego
Poniżej znajdziesz omówienie najważniejszych punktów, które powinny znaleźć się w briefie oraz prosty wzór, który możesz uzupełnić i wysłać producentowi.
1. Cel filmu
Zacznij od odpowiedzi na pytanie: Po co powstaje ten film?
Przykładowe cele:
- Zwiększenie rozpoznawalności marki
- Prezentacja nowego produktu lub usługi
- Film rekrutacyjny
- Materiał szkoleniowy lub instruktażowy
- Reklama w kampanii online lub TV
- Podsumowanie wydarzenia / relacja z eventu
Im konkretniej zdefiniujesz cel, tym lepiej można dobrać formę, długość i przekaz.
2. Grupa docelowa
Kto ma zobaczyć ten film? Dla kogo go tworzymy?
Uwzględnij:
- Wiek, płeć, miejsce zamieszkania
- Styl życia, zainteresowania
- Etap w lejku sprzedażowym (np. nowi klienci, lojalni użytkownicy)
- Kanały dotarcia (np. YouTube, Instagram, LinkedIn, TV)
Inaczej mówi się do młodzieży na TikToku, a inaczej do managerów w sektorze B2B.
3. Główne przesłanie i kluczowe informacje
Co chcesz przekazać widzowi? Jakie informacje muszą się znaleźć w filmie?
Zastanów się:
- Jakie są 3 najważniejsze rzeczy, które widz ma zapamiętać?
- Czy film ma zachęcać do działania? Jakiego? (np. kliknięcia, zapisania się, zakupu)
- Jakie dane lub cytaty muszą się pojawić? (np. statystyki, nazwa produktu, termin wydarzenia)
Krótszy i bardziej skoncentrowany przekaz = większa szansa, że trafi do odbiorcy.
4. Styl i ton komunikacji
Jak film ma wyglądać i brzmieć?
Opisz:
- Ogólny klimat: dynamiczny, emocjonalny, edukacyjny, humorystyczny, elegancki
- Odwołania: pokaż linki do filmów, które Ci się podobają
- Kolory, tempo, muzyka – co pasuje do Twojej marki?
Styl powinien być spójny z wizerunkiem firmy i oczekiwaniami odbiorców.
5. Format i kanały dystrybucji
Gdzie i w jakim formacie będzie wykorzystywany film?
Przykłady:
- Media społecznościowe (pionowe 9:16, krótsze formy)
- Reklama TV lub YouTube (format 16:9, do 30 sekund)
- Targi i eventy (dłuższa forma, z napisami, bez dźwięku)
- Wewnętrzne szkolenie (np. seria krótkich instrukcji)
Format techniczny wpływa na montaż, kadrowanie i tempo filmu – warto to określić z wyprzedzeniem.
6. Zakres materiału i dostępne zasoby
Co już masz, a czego oczekujesz od producenta?
Wskaż:
- Czy posiadasz scenariusz lub koncepcję?
- Czy film ma być nagrany od zera, czy zmontowany z istniejących materiałów?
- Czy dysponujesz grafiką, logotypami, lektorem, muzyką itp.?
- Czy masz własne lokalizacje do zdjęć lub potrzebna będzie pomoc w ich znalezieniu?
Im więcej materiałów i informacji przekażesz na starcie, tym sprawniejsza będzie produkcja.
7. Orientacyjny budżet i terminy
Nie musisz znać dokładnych kwot, ale warto podać zakres lub widełki.
Poinformuj:
- Jakim budżetem dysponujesz (np. niski, średni, premium)
- Czy zależy Ci na ekspresowej realizacji, czy jest czas na dłuższe przygotowania
- Kiedy film musi być gotowy i czy są inne terminy pośrednie (np. data kampanii, wydarzenia)
Znając budżet i deadline, producent może dobrać najbardziej optymalne rozwiązania.
Podsumowanie
Dobry brief to podstawa udanej współpracy z producentem filmowym. Im więcej informacji przekażesz na początku, tym większa szansa, że efekt końcowy spełni Twoje oczekiwania – zarówno pod względem jakości, jak i skuteczności marketingowej.
Jeśli nie masz pewności, jak przygotować brief – napisz do nas. Chętnie pomożemy Ci uporządkować założenia i zaproponujemy kreatywne rozwiązania dopasowane do Twoich celów i budżetu.